彩虹老人院：老何所依？老有相伴。

一样的缓慢，安静，跟一直以来被灌输的「日本」完全无关，反而是静水流深的情节铺陈，没有去过日本，却是透过电影这样的媒介形式来体会日本，以及对于传统东方文化的想象，就如同想要看唐朝建筑，最好的去处可能也不是西安，而是日本的京都。

日本的不少电影有着这样的魔力，如同静水流深一般，甚至台词都少的可怜，唯有画面的流转，以及经由画面调度所呈现的日本文化内涵，偶尔有富士山和樱花，或者流浪的海边。如同在北野武自传性电影《坏孩子的天空》，桥口亮辅的《周围的事》，或者降旗康男的《铁道员》，黑泽清的《东京奏鸣曲》或者隐忍婉转在奥斯卡获得好评的《入殓师》都是这样的作品。这样的电影跟好莱坞式的大片背道而驰，同时也没有触及「情爱」这个最容易触动人的母题，一般的关注点在日本社会结构的变迁，文化，或者家庭本身的矛盾与和解，等等。这是日本电影的魅力独到之处。往往没有某些中国导演那样自己把自己神话的「讲道理」式的狂妄自大，也没有过分急功近利的哗众取宠。这些日本电影所传达出来对于现世社会问题的反思，对于当下人生存状态的关注，非常值得称赞。

我个人并不是十分了解日本同性恋群体的生存现状，但是就电影所呈现的状况来看，男权文化强大的日本也仍旧处于变化与协商之中，并没有实质性的进展。然而，他们已经开始有了比较成熟的对于自己未来的反思：老何所依？

从传统的角度而言，养儿为了防老。类似的还有，「不孝有三，无后为大」、「父母在，不远游。游必有方。」当这些同性恋老了之后，没有人为他们养老送终，那么他们要何去何从呢？这一部电影就是在尝试回到这样的问题，是不是可以开一间「彩虹老人院」，最好还有固定的资金支持，有帅气的园长，还要远离喧嚣闹市，出门走几步就可以走到海边，潮起潮落，不眠不息。

电影所呈现的同性恋形象

冉迪老师在他的评论中，将彩虹老人院中的老年同志们分为「男角」、「女角」以及「变性人」。在这样的一栋大房子里，这些人尽管有着不同的角色划分，偶有矛盾和争吵，但总体而言相处和平。

在与冉迪老师的交谈中，他提到电影对于「女角」的设定，似乎有刻意去迎合大众审美中对于「同志」群体的刻板印象。我们通常会提到的LGBT中，女同性恋者、男同性恋者、双性恋者与变性人总是联系在在一起，而我们生活中所存在的同性恋者，确实是多式多样的，展现在不同风格的，却被同一个称谓统领。然而当一群人的存在方式被刻板印象化之后，我们可能就会以一种「成规」来看待这个群体，而不符合这个「成规」的成员，则可能会被视作「异类」，尽管可能是褒奖的，也可能是贬斥的。

对于这几个角色的精心选择可谓匠心独具，尤其是在刻板印象已经如此强化的但是性文化整体又宽容的日本，对于几个主角的设定就异常艰难。

在被「呈现」的过程中，我们可以看到，如同他者女主角闯入到这个新世界之中，最初觉得一切如此的难以接受，到后来不仅将眼前一切当成「日常场景」，甚至还深深的扎入从前无法接受甚至憎恨的感情关系之中，与之发生纠葛。在这个不算漫长的时期结束之后，这个女生不仅从心里接受这样一个从前完全无法接受的世界的存在，甚至还与这个世界的核心人物——她的父亲，达成了深度的和解。

不过可想而知，如果没有小田切让的加入，这样的电影会引起多少人的关注，又有多少人愿意容易缓慢的流水般的电影叙事之中。很多时候，文学作品这样的形式本来就是一道墙，关注的人理解的人自然会关注会理解，不愿意关注不会理解的人甚至都不会有机会来接触。所以如果没有小田切让这样的明星来加盟，使得更多人愿意来接触，或者李安这样的大导演来作为「引介人」，可能这样的被通过被呈现的「同性恋」形象的机会来改变人们的刻板印象。

电影中的亮眼之笔是那个与小田切让对视的小男孩。我们可以看到在经典的「冲突-和解」这样老套的叙事之中，人物的性格所表现出来的前后截然不同的变化，恐惧和对抗往往隐藏着最深刻的吸引，或者经由内心最不敢去面对的那一小块，才能到达「自由」，因为那是一片无比神秘，因此让人无比害怕的不断旅程。

最后那个经常在彩虹老人院面前捣乱的小孩进入了老人院之中，与这些曾经对峙的人和平相处，也许对他来说那几个小时仅仅是青春期时候的一个午觉，梦醒发现梦遗湿了内裤，回味总觉得美好，内心许是无比释然的。因为那个梦带着青春的萌动，而且它清晰的昭示着梦中的自己是一个男生，还是女生。

「谁不是拖着冗长的历史来到此时，此地，此身」

电影比较成功的塑造了几个人物，将人物从最初可见的部分开始剥起，最终还原一个真实的人物，让我们更加理解在一个寻常人在大时代之中的无助，同时还有ta的坚持与骄傲。

比如纱织与其父亲。纱织现在所处的状态，一定程度上是由其父亲造成的，而其父亲却因为其努力，影响了一代东京的同志群体，其功过难定。而纱织，就是在与父亲朝夕相处之间，与其达成和解的。当她看到母亲出现在父亲酒吧的照片时，其惊讶不言而喻，而这个秘密却讲出了纱织母亲自己的态度，尽管她从来没有跟女儿提起过。上一代的恩怨，也只有他们自己清楚。下一代的人，并无须承担过多的仇恨。

比如平常都穿着衬衣，而衬衣上绣着花纹的公司职员，他背后藏着怎样的秘密，而他又如何一步步的将这些秘密展现出来。比如鲁比，他初见纱织的时候，竟然无礼的说：“作为一个丑女，你简直比老同性恋还惹人讨厌。”可是渐渐的我们知道，这样的恣意的绽放的背后，他竟然有那么多不为人知的故事，也许一生都在梦想着成为一名芭蕾舞者，或者成为相扑道场的女主人，然而想到从未谋面的孙女儿，他还是紧张、雀跃，甚至一直在练习如何与孙女相见。每一个人的背后都藏着个人故事的发展脉络，我们看到每个小人物背后的喜怒忧乐，如此真实，当然也如此无奈的到了此时此地此身。通过社会学的想象力，我们透过一个人的个人历史来了解这个人的时候，通常也会与这个人的现状产生和解，毕竟，所有的后来都有来时路。

当然这也是终极意义的升华。不论是谁，都是嵌在世界上的一粒微尘，ta都有他的小小的卑微的梦想还没有实现，ta都有藏在衣柜中不能与人分享的秘密，ta曾经被人深深伤害也伤害过别人，ta在人前桃花怒放却更多的时候分不清自己真正的角色。

老无所依，老有相伴

在中国的语境中，一定要生儿育女的终结原因是要「防老」。一个人事业再成功，如果没有人给ta养老送终，那他也是失败的。

看《甄嬛传》，里面的苏培盛和崔瑾汐，在他们中年相遇的时候彼此珍惜，崔瑾汐说，他们只是为了找个伴。一个太监，即使已经成了总管太监，然而终究没个后，没人陪，深夜的时候身边每个人仍旧是「孤独寂寞冷」，他要的不过是一个陪伴而已。然而，太监与宫女的勾搭被称为「对食」，然而他们终究需要得到皇帝的首肯，才算是修成正果，才能正当的合法的在一起。在看这一段的时候，我有一点投射到自己身上的感觉。我们是不是终极的目标，就是要找个人陪伴呢？

电影里面的这些人，他们也许有过烜赫一时的过往，甚至有过不堪回首的经历，结婚生子然后又将其抛弃，然而他们如今大都是孑然一身，大家相聚在一起，远离高压的城市，相携度过最后的时光。每一次同伴的离去，都是一场灾难，都可能带来临时集体的解体。每一次同伴的离去都意味着自己即将行将离去，每一个个体的命运都带着群体性的暗示，每一个人都心知肚明。

变性的有子女的鲁比，他生病之后，回到儿子家会有什么样的遭遇呢？如果被儿子儿媳以及未经世事的孙女儿发现，他会被再一次抛弃吗？如果无所依，彩虹老人院以及这些曾经的好朋友们，会是他的依靠吗？依靠亲缘关系，还是依靠体制，依靠友情，依靠什么呢？如果他没有一个儿子，他这个时候的人生会有什么遭遇呢？他年轻时候轻狂，想做的能做的都做了，应该遭遇了很多怨恨，年老时候应该有不少悔恨，然而他会后悔吗？如果再来一次，他还是会做同样的选择吗？

对于这样的问题我们都没办法清晰的回答。若非亲历，若不是当事人，则没法知道各种情由，我们也不能替未来的自己回答。也许年少轻狂，就应当鼓足勇气去实践人生的宽度与广度，更多的时候，我们被教育成要节制，不能过多的透支未来，似乎，「当下」与「未来」之间永远都存在一个逆差，而这个「逆差」如果可以把握好，则也许在「不久的当下」会活得幸福。

说白了，幸福才是最重要的。苦熬一定是奔着幸福，若是没有了幸福的奔头，何以如此辛苦度过此生？然而，此刻的幸福又是最靠谱的，谁知道，未来的幸福，又会飞出多少幺蛾子呢？

说到底，不论是什么形式的亲密关系，人终究一生都只能是孤独的。未来不可预测。在老无所依的大前提下，「老有相伴」已经是人生之大幸事。也许如同老人院的各种不同背景、不同角色、不同身份的人一样，他们也许从未真正了解过彼此，然而这并不能影响他们去爱彼此，在这个意义上，陪伴，也就是共度的时间，才是最值得彼此珍惜和感恩的部分。

在广州的时候，某好友曾经说将来有钱了要建一家彩虹老人院，把我们这些终将没法丢进社会的老不死的们聚合起来，如果偶尔有高校的小鲜肉们光临，也希望能在阳光与海浪中有那样的美丽的臀线与海浪交织美好。